CMF工艺 | 传统大漆的艺术新生，看大型漆壁画《长城颂》

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漆壁画《长城颂》 程向军&清华美院创作团队

程向军

CHENG XIANGJUN

又名程向君。1961年6月生于沈阳，1986年7月毕业于中央工艺美术学院壁画专业，留校任教。现为清华大学美术学院长聘教授、漆艺专业负责人，中国美协壁画艺术委员会副主任，中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事，涟一CMF创新研究传统工艺顾问。

大型漆壁画《长城颂》中

漆语的绘画性探索

几乎占据了中国共产党历史展览馆序厅整整一面墙的漆壁画《长城颂》，以其罕见的尺幅和深邃的意境震撼着每一位走进展馆的观众。其形成的视觉张力既让人们迅速进入一种历史场域，也使人们沉浸其中，仿佛从那巨龙一般的长城意象之中，时刻可以感受到一个伟大的党的诞生与奋斗对中华民族命运的深刻改变。从艺术史的角度，这同样是刷新历史的一幅巨制，是新时代立足传统而进行创新性探索的民族艺术硕果。

漆壁画《长城颂》在中共党史展览馆序厅

《长城颂》的绘画体裁既不是水墨、重彩，也不是油画、瓷画，而是漆画。几乎和中华文明历史同样久远的漆艺，可谓承载了中国文化玄妙幽远的美学深意。虽然中国漆绘历史悠久，但作为一种绘画形态，漆画的独立却发生在20世纪中国美术的现代转型之中。由漆艺转换为现代造型艺术，漆画所要解决的不仅是如何将现代绘画观念融入传统漆艺的命题，更重要的是如何在继承传统漆艺的基础上对漆画自身艺术语言特征的现代性探索。清华大学美术学院的前身中央工艺美术学院，就是中国现代漆画诞生的母地，雷圭元、乔十光等都是中国现代漆画开宗立派的艺术大家，而《长城颂》的作者、涟一CMF创新研究传统工艺顾问程向军就是他们的后继者，他们对漆画现代性的探索形成了承前启后、继往开来的递进局面。

项目设计初期向乔十光先生请教工艺方案

在古北口收集创作素材

多次绘制草图

由漆树流出的浮汁所形成的大漆呈褐色稠液状，黑、红、褐是大漆的基本色。因而，凡属漆艺漆绘，大都由这三种基色构成，而漆画的镶嵌技艺，则产生了由贝、钿、珠、石、金等镶嵌材料生成的瑰丽色彩与肌理质感。漆画的基底大都由布、麻、木等构成，基底色彩一般均为黑色或深褐色。现代漆画要解决浅颜色的配置难题，常常使用铝粉、银粉、金银箔或蛋壳镶嵌予以解决。漆屏风是介于漆艺与漆绘之间的一种艺术，而漆壁画则是远远大于漆屏风，更能彰显漆画特征的一种绘画。因漆画的漆性语言大多要通过漆皱、漆磨、漆料来达到漆的色彩幻化，这也在很大程度上限制了漆画所能绘制的最大尺寸，而以木、布、麻等为胎底的漆画，如何保证画底尺寸在放大后不变形，也同样具有相应的尺寸限制。因而，漆壁画几乎不可能逾越一定的尺幅。唐小禾、程犁于1987年为荆州博物馆制作的漆壁画《火中凤凰》，由61块1.44平方米的漆板组成，总幅面达到90平方米(高3.6米，宽24米)，这个数据曾经一直是漆壁画画幅尺寸的最高纪录。

《长城颂》创作过程撷影

从漆画艺术语言来说，《长城颂》满幅的正红色使用恰恰充分发挥了大漆本色的色彩语言特征，而松柏的黑色、长城与山岩坚实的造型等也都有黑色铺底作埋色，红、黑在此均体现了漆本色幽暗、浑朴、纯正的漆色质地。的确，《长城颂》虽借鉴了油画风景有关光色感的表达，但因发挥漆绘色彩语言而使这种油性的光色舍去了冷色的运用，而偏向固有色相或主观色相的中国传统色彩观念表达。甚至为了强化这种中国色彩观念，画面完全限制在正红、黝黑、铅白、金黄四色里，并不追求油画光色那种复色或补色的变化。画家凸显的就是这四种色彩的纯正感，让正红与铅白、金黄与黝黑之间拉开距离，形成明快、热烈、厚重、喜庆等中国化的色彩意蕴。此作尤其是在铅白的运用上形成了对漆画语言的突破。如果按照一般漆画语言规则，画面上出现的几乎占据了画幅面积四分之一的云海，只能采用银粉加铝粉来不断提亮，使云层的变化随着粉质颗粒铺垫的厚薄产生肌理的起伏，但即便如此，此作的整体亮度仍会显得幽暗，这或许是作者和观众不愿看到的结果。或者说，此作的标志性位置与主题内容都需要提高画面整体的鲜亮程度。这无疑是漆壁画的公共性要求而使作者进行了大胆的突破。当然，就整体调性而言，云层的白色仍然泛出微微的米色，即便最白的地方依然通过漆的罩染而形成温润古朴的宝光，这正是漆画独特的色彩魅力。

《长城颂》创作过程撷影

有关漆语的独特性，无疑是通过漆料的预埋、多种材料的镶嵌，乃至特殊区位制造的漆皱再不断磨光而获得的一种釉变似的色彩效果。在此方面程向军有着较高的艺术修养和创作经验，具有他个人漆画艺术特征的作品，大多也是通过这些漆画本体语言来进行抽象绘画的探索的。但在《长城颂》这件大型漆壁画的创作中，他更考虑到西晒阳光的直射可能给光洁的漆画造成不必要的反射，而追求漆皱或各种预埋色料也可能造成整体形象的破坏。在此作中，他更多选择的是手绘漆自由绘画的绘画性，也即当代漆画界一直探讨的漆画姓“漆”还是姓“画”的问题。因过多追求漆画所谓的镶嵌、填料、磨变、推光，可能导致漆画工艺特征的增强而减损了漆画的绘画性；反过来，如果一味向油画、版画靠拢，也可能因此失去漆画自身的漆语特征。显然，在漆画姓“漆”还是姓“画”的问题上，始终存在创作实践与对漆画艺术语言理解的“度”的把握问题。《长城颂》漆壁画的超大面积在实操中很难做到不断打磨、不断髹漆的工艺。在600平方米的幅面上，要反复通过打磨和髹漆而仍能做到光洁平整几乎是不可能的。这反倒促使画家去追求漆画的绘画性，甚至细微处尚留存漆绘时的笔触，如岩石体面的勾画，在受光面呈现的富有力度的笔触；如松针的层层叠加，笔线的挺拔柔韧；如烽火台与城墙的塑造，笔触堆塑呈现的斑驳沧桑；等等。这些细节都不是通过漆工艺做出来的，相反，这些绘画语言反而增加了漆壁画的灵动、鲜活和自由。

《长城颂》安装过程撷影

这幅超大型的漆壁画采用什么样的胎底是至关重要的。不论木胎还是布胎，可能都难以实现其丝毫不差对接拼缝的精准度，也都难以实现其不变形、抗冲击的恒久性，这的确是对大型漆壁画的一次全新的高难度挑战。而主创者最终选择蜂窝铝板作为这幅大型漆壁画的胎底，在此基底上进行打磨喷料，这已是对漆画绘制与创作的颠覆性挑战了。对于这样的挑战，还有什么样的新的漆画艺术语言是不能尝试与运用的呢？

漆壁画《长城颂》在中共党史展览馆序厅

我们就是处在这样一个充满挑战的时代。从党史馆广场四周那由数以百计人物群像筑就的汉白玉雕刻中，我们可以时刻感受到中国共产党百年历程的伟大斗争、伟大工程、伟大事业、伟大梦想；而当走进序厅，伫立在这幅气势撼人的漆壁画《长城颂》面前，我们仿佛找到了这一切伟大的根源，这就是悠久璀璨的中华文明历史和坚贞勇敢的中华民族精神。而站立在建党百年的历史端口，我们瞭望到的便是画面所描绘的这番旭日东升、百年风华。

——尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编）（本文来源：《中国文艺评论》2021年第9期，有删减）